1901-1910

ПРИГЛАШЕНИЕ К ПУТЕШЕСТВИЮ

100 лет – огромный срок. Как изменился мир за 100 лет! Для нас это далекое прошлое. А искусство? Музыка? Принимаем ли мы музыку, созданную 100 лет назад, как устоявшуюся и бесспорную классику, или она всё еще воспринимается неоднозначно? Многое из созданного в те годы оказалось преходящим, но многие направления и отдельные произведения определили дальнейший путь искусства и сохранились в культурном багаже образованной части общества.

Ограничимся первым десятилетием XX века. В таблице представлены наиболее заметные произведения композиторов, созданные в эти годы.

Примечание: Курсивом выделены произведения, ранее представленные на сайте «Погружение в классику»

В этом списке поражает пестрота имен и стилей. В начале XX века завершился жизненный путь Гуго Вольфа, Верди и Грига. Продолжали творить маститые Сен-Санс, Массне, Форе, Макс Брух, Дворжак, Балакирев и Аренский, но свои лучшие произведения они создали в предшествующем веке, и в манере их поздних произведений нет никаких веяний нового времени. Глазунов директорствует в Петербургской консерватории и сочиняет мало.

Наибольший интерес вызывало творчество композиторов, которое поражало современников своим новаторством и вызывало непримиримые споры. Это Скрябин и Дебюсси. Воздействие музыки Скрябина на современников было огромным. Один из известных прогрессивных критиков на премьере «Поэмы экстаза» упал в обморок. А после неожиданной кончины Скрябина в 1915 году Осип Мандельштам посвящает ему статью, где приравнивает Скрябина к Пушкину.

Но в тени Дебюсси и Скрябина развивалось творчество Сибелиуса и Яначека, Элгара и Рахманинова, музыка которых никак не была детищем ушедшего XIX века. Творил Малер. Зародилась новая венская школа (Шёнберг, Веберн, Берг), были на пути к глубоко индивидуальному стилю Бела Барток, Стравинский и совсем юный Прокофьев. В США сочинял невероятные опусы никому неведомый Чарльз Айвз.

И, наконец, к этому времени произошло окончательное разделение музыки на серьезную и легкую, развлекательную. На сценах театров и театриков ставились оперетты. Из-за океана пришел и завоевал необычайную популярность регтайм.

Осознавала ли музыкальная публика своеобразие своего времени, его переломность? Вряд ли. Ведь совсем недавно ушли из жизни Вагнер и Брамс, Мусоргский и Чайковский. Разумеется, часть концертной публики не видела им замены. Были и такие, кто не признавал ни Брамса, ни Вагнера, ни Мусоргского и полагал, что после смерти Бетховена (или Мендельсона, Мейербера, Россини) в музыке царит полный упадок. Во всяком случае, увидев приведенный выше список заядлый посетитель филармонии того времени в удивлении воскликнул бы: «Половина имен мне незнакомы. А кто это такие?» Напротив, если нам попадется репертуар Берлинской или Венской филармонии за 1903 или 1907 год, мы также будем ошарашены обилием совершенно незнакомых имен, и не найдем (почти наверняка) в этом репертуаре не только Малера и Брукнера, но и Брамса, Чайковского и Рихарда Штрауса¹.

Счастливые часов не наблюдают. Порой напрасно. Можно, конечно, любить Скрипичный концерт Сибелиуса и не интересовать, когда он написан, какие сочинения писались в это время. Но есть и альтернатива. Во многих хороших книгах по искусству (это давняя немецкая традиция) приводятся синхронистические таблицы, год за годом представляющие многообразные явления искусства и общественной жизни. Я ценю такие книги и считаю, что знание особенностей эпохи помогает в постижении произведений искусства.

Еще одно соображение. Очень уж надоели классификации художников по направлениям и стилям! Шопен – романтик. А Глинка? Дебюсси – импрессионист. Шёнберг – экспрессионист и.т.п. Есть люди, которые всё это выучили и больше ничего не знают и не хотят знать. Каждый большой художник не укладывается в такие классификационные рамки. Но они существуют. Более того, еще в XIX веке деятели искусства стали формировать объединения, и это помогало им в борьбе за признание. В XX веке эта групповщина стала самодовлеющей. Но не спешите приклеивать к творцу табличку. И Шопен велик не потому, что он романтик (композитор Фердинанд Хиллер тоже романтик), а потому что он – Шопен.

Я хочу предложить для «Погружения в классику» несколько очерков, посвященных музыке начала XX века, сопровождая их записями музыки (в хорошем и очень хорошем исполнении) и репродукциями художников того же или близкого времени. Естественно, что представлять в этом цикле «Поэму экстаза» вряд ли целесообразно, существует много сочинений менее известных и менее доступных. Многие сочинения уже представлены на сайте «Погружение в классику». Хотя иной раз стоит вернуться к хорошо знакомому произведению, если исполнитель высвечивает в нем что-то новое и неожиданное.

Итак, предлагаю виртуальное путешествие в начало XX века. Цикл «1901-1910». Может быть, со временем появится желание двинуться дальше: «1911-1920», «1921-1930».

Рассчитываю на виртуальных попутчиков.

YeYe