Георг Фридрих Гендель - Сонаты для флейты и бассо континуо - Иржи Валек, Йозеф Хала, Франтишек Слама - 4 Июля 2021

Георг Фридрих Гендель, которого итальянцы называли "L'Orfeo del nostro secolo”, сохранил в своих камерных произведениях верность итальянскому духу. Его инструментальные произведения свидетельствуют о раннем взрослении композитора. Гендель впервые опубликовал свои основные работы в Лондоне в 1732 и 1740 годах. Первое собрание его камерных сочинений носит название "15 сонат соло для немецкой флейты, гобоя или скрипки, с основательным басом для клавесина или виолончели, соч.1”. Его типичными чертами являются многослойная музыкальная идиома, использование итальянских и французских композиционных техник и умение соблюдать баланс между отдельными инструментальными партиями.

Само название первого опуса Генделя показывает, что основное внимание было уделено различным "мелодическим” инструментам, включая гобой, любимый деревянный духовой инструмент Генделя. Тем не менее, фактическая инструментовка зависела от исполнителя, хотя специалист с первого взгляда понимал, какой инструмент Гендель действительно имел в виду при написании произведения (правильная инструментовка могла быть выведена из выбора композитором технических средств и средств выражения). Сонаты Генделя, соч. 1, предназначались в основном для семейного музицирования. "Музыка для дома” была в моде в аристократическом обществе того времени. Сам Гендель полностью осознавал особую прелесть такого музицирования. Еще будучи в Галле, он написал три сонаты для лютни и баса, неподражаемые по своему элегическому наполнению. Его Опус 1 был продолжением тех ранних попыток сочинения, которые, как полагал биограф Генделя Фридрих Крисандер, впервые стали известны в Ганновере около 1710 года. Будучи опубликованным в 1732 году сборник также содержит некоторые более ранние работы, написанные вскоре после прибытия Генделя в Лондон в Пикадилли, куда Генделя пригласил Ричард Бойл из Берлингтона, или около 1717 года в компании герцога Чандоса, отпрыска знаменитого английского воина 14 века. Скрипичные сонаты предназначались для принца Уэльского, которого обучал игре на скрипке друг Генделя Джон Дюбур (они были написаны около 1730 года).

Сонаты "Галле”, а также сонаты из опуса 1 интересны во многих отношениях. Их сочинение на на родине Генделя, указывает на то, что органист Захов познакомил его с итальянской камерной музыкой, поскольку характер частей ранних произведений в основном соответствовал сонате da chiesa. В то время, как лондонские сонаты являются явным свидетельством тесной связи молодого Генделя с римской школой Арканджело Корелли, особенно в развитии кореллианских структурных принципов соло и трио-сонат (как da chiesa, так и da camera) и в использовании трогательных чувственных линий итальянского типа.

Медленные части Генделя, кажется, перекликаются с ариями из итальянских опер и кантат. В некоторых сонатах в соч. 1 ( № 5 , 7, 9, 11) Гендель использовал "смешанный стиль”, другими словами, он свободно сочетал принципы композиции da chiesa и da camera. Использование менуэта и оформление некоторых вводных медленных частей явно выдают французское влияние (Люлли). Таким образом французская эстетика выражения также сумела повлиять на молодого композитора. Одним из примеров является выбор основной тональности, например, в сонате Си минор (№ 9); эта тональность в высшей степени подходит для выражения внутренней страсти или глубоко личной медитации в соответствии с философией XVII и XVIII веков. Первый опус является важным руководством в исполнительской практике в камерной музыке первой половины века просвещения. Указание, что бас исполнялся на клавесине или виолончели, говорит о том, что не было никаких препятствий для исполнения сонат мелодическим инструментом с одной только виолончелью. Другими словами, Гендель уже предвидел упадок клавесина как инструмента континуо и отдавал предпочтение тенденциям зарождающейся классической эпохи. Освободив виолончель от оков басового голоса, он предоставил исполнителям возможность поднять виолончель до статуса, которым она пользуется в камерных произведениях Йоозефа Гайдна.