Леош Яначек – Фортепианная музыка. Рудольф Фиркушны, Рафаэль Кубелик (2 CD, flac) - 24 Ноября 2010

Нерабочая ссылка

Пароль на архив: sonata
Буклет в архиве.

-----

Oleg (legoru) добавил записи в формате ape и аннотацию.

Нерабочая ссылка
ape+cue / 2CD / буклет / 179+217мб

Чешский пианист Рудольф Фиркушны (1912-1994) - ученик Яначека, принадлежит к лучшим интерпретаторам его музыки. Пианист вспоминал, что Леош Яначек был замечательным педагогом, умеющим открыть ребенку мир музыки во всей красе и полноте, не ограничиваясь одной областью, одним направлением. Причем, музыкальное воспитание не заканчивалось после того, как ученик выходил из класса. "Яначек всегда приглашал меня на брненские премьеры своих опер прямо в свою ложу. До сих пор я чувствую сильное волнение, глубокое уважение и безмерное восхищение, одновременно с большой гордостью, что я, сидя рядом с маэстро, слышал первое исполнение «Кати Кабановой», «Лисички-плутовки» и «Средства Макропулоса». Насколько ценное семя заронил тогда в детскую душу Яначек, я понимаю только сегодня, когда чем дальше, тем больше и яснее осознаю величие, богатство, гениальность Яначека в искусстве".

Наиболее раннее из известных нам фортепианных сочинений Яначека "Зденкины вариации" (Zdenka variationen) датировано 1880 годом. Связаны вариации очевидно, как показывает их название, со Зденкой Шульц, ставшей вскоре женой композитора. В вариациях заметны типичные черты композитора-романтика, идущего стезей, проложенной Шубертом, Мендельсоном, Брамсом, но при этом сохраняющего черты национальной самобытности. Также здесь уже видна отличительная черта творчества Яначека, характерная для его инструментальных сочинений - скрытая, а чаще явная программность

В фортепианном цикле "По заросшей тропе" (Po zarostlem chodnicku, 2 тетради: 1900–1911) специфические особенности чешской, моравской, лашской музыки берут верх над традициями немецких романтиков. В нем пятнадцать пьес, каждая из которых носит программное название. В этом смысле "По заросшей тропе" Яначка напоминает "Картинки с выставки" Мусоргского, только эти пьесы носят более личный характер. Также местами заметно увлечение идеями французских импрессионистов, в частности Дебюсси. Открывает цикл грустный ноктюрн "Наши вечера" - музыка по-осеннему притихшая и задумчивая; затем следует "Увядший листок", затем совсем коротенькая полька с метким названием "Пойдемте вместе"; далее воспоминание о путешествии в Фридек - старинный город, в котором находится собор со статуей мадонны; затем живая зарисовка двух оживленно болтающих девушек в пьесе, названной "Щебетали, как ласточки" и диалог: горячо настаивающий, доказывающий что-то голос девушки и недовольные, резкие интонации юноши - эта пьеса названа "Никак не убедишь"; пьеса с названием "Спокойной ночи" - тихая колыбельная, "Невыразимая тоска" - воспоминания композитора о долгой болезни его дочери, пьеса "В слезах" описана Яначеком как плач сквозь слёзы, "Сыч не улетел!" намекает на суеверие, что, когда кто-то вот-вот умерет птица-сыч прячется в доме. Пять пьес второй тетради не имеют названий

Соната "С улицы" ("I.IX.1905") представляет собой хронику реальных событий, произошедших в Брно 1 октября 1905 года - тогда состоялась молодёжная демонстрация в поддержку открытия в городе национального университета. Демонстрация была разогнана немецким магистратом, при этом погиб 20-летний рабочий. Яначек немедленно принялся за сочинение и в январе 1906 года закончил сонату в трех частях: «Предчувствие», «Смерть», «Похоронный марш». Она была сразу же исполнена в Клубе друзей искусства Людмилой Тучковой, но перед самым концертом композитор сжег третью часть, а после уничтожил и ноты оставшихся двух частей (точно так же он поступил и со многими другими своими сочинениями). Только в 1924 году, по случаю 70-летия композитора, Тучкова призналась, что у нее сохранилась копия двух частей сонаты. На сей раз Яначек не стал уничтожать сочинение, а, напротив, снабдил его программой: «Белый мрамор ступеней Беседного дома. Простой рабочий Франтишек Павлик падает, истекая кровью. Он пришел, только чтобы бороться за высшее образование, и был лишен жизни жестокими убийцами». Это драматичное программное произведение выдает руку прирожденного театрального композитора, автора прекрасных опер. Моравский колорит музыки связан не только с интенсивными занятиями Яначека фольклором, но и с тем, что события в Брно были вызваны именно борьбой за национальную культуру.

Сюита "В тумане" (V Mlhach) завершена 21 апреля 1912 года для конкурса, объявленного Клубом друзей искусства в Брно. Считается, что в этих четырех пьесах запечатлены воспоминания композитора о жизни в Старобрненском монастыре в качестве малолетнего певчего. Пьесы поначалу производят обманчивое впечатление салонных. Однако чем дальше, тем больше музыка насыщается необычными ладами и нерегулярными ритмами моравского фольклора, так что финал, написанный в духе рапсодии, – не салонное, а вполне авангардное сочинение.

Воспоминание (Vzpominka) - последнее фортепианное сочинение Яначека, написанное им в год смерти. Краткий музыкальный обрывок его бурного прошлого, выражающий бурю чувств от игривости до разочарования и гнева

Концертино для фортепиано, двух скрипок, альта, кларнета, валторны и фагота написано в первые месяцы 1925 года. Сначало оно было задумано для фортепиано с оркестром, а потом превратилось в камерный концерт, озаглавленный "Весна". В 1927 году Яначека добавил комментарии к окончательной программе. Тема из первой части сравнивается с "сердитым ежом", которому Яначек как-то гуляя по лесу в шутку перекрыл вход в нору, кларнет во второй части с "вертлявой, скачущей с ветки на ветку белкой", третья часть с "совой и другими птицами ночью", и последняя часть со "сценой из сказки, где все звери спорят друг с другом".

Каприччио для фортепиано (левой руки) и камерного ансамбля (флейты, двух труб, трех тромбонов и тубы) написано осенью 1926 года для пианиста Отакара Холлмана, который потерял правую руку во время войны. Пианисту трудно было убедить Яначека сочинить для него концерт, поначалу он отказался, заявив: "Но, дорогой мой, почему вы хотите играть с одной стороны, это то же самое, как танцевать, когда у вас есть только одна нога". Однако, позднее он согласился, и летом 1927 года начались первые репетиции. Музыка каприччио несёт на себе типичные черты зрелого стиля Яначека. Все части написаны в довольно свободной форме, фортепиано не всегда играет ведущую роль, а к духовым инструментами предъявляются очень необычные требования. Яначек отмечал с юмором, что духовики с трудом справлялись со сложностями партитуры и были вынуждены заниматься на дому. В письмах к Камиле Штесловой Яначек называл своё Каприччио "Вызов" (по чешски Vzdor) намекая на необычный характер сочинения - как вызов судьбе и музыкантам