Продолжаю серию с валиками Вельте. Переиздания валиков с записями Т.Лешетицкого появлялись время от времени, на Опале, Архифоне, и самое последнее на Наксосе. Как правило это сборники с разными исполнителями. Данная же запись из серии "Наследие Вельте" изданное на виниле, лет 35-40 назад, насколько я помню, единственное издание посвященное только записям Т.Лешетицкого. Диск заслуженный, и переписан на таком же заслуженном проигрывателе, который, к довершению технического несовершенства, стал фонить. И опять же мп3, но надеюсь вы меня простите. В дальнейшем надеюсь продолжить серию и ознакомить с записями учеников Т.Лешетицкого. Пока же, тем, кто заинтереуется, можно рекомендовать пост у нас на Погружении с композициями Лешетицкого, там же в комментариях есть ссылки на опаловское издание "Ученики Т.Лешетицкого".
Лешетицкий родился в семье учителя, который и преподал ему первые уроки музыки. Обнаружив талант, юный Лешетицкий уже в возрасте девяти лет впервые выступил с оркестром, сыграв в Лемберге (ныне Львов) Концертино Черни с оркестром под управлением Франца Моцарта, а через некоторое время семья переехала в Вену, где он стал учеником самого Черни. Вскоре Лешетицкий начал давать концерты, параллельно занимаясь композицией и изучая право. В 1852 году пианист прибыл в Санкт-Петербург, где играл в присутствии императора Николая I. Лешетицкий остался в городе и жил в нём в течение более 25 лет, занимаясь преподаванием и концертной деятельностью. Когда в 1862 году была открыта Петербургская консерватория, её директор Антон Рубинштейн пригласил Лешетицкого на пост профессора фортепианного класса, который он занимал до 1878 года.
Уехав из Петербурга в Вену, Лешетицкий продолжил преподавать. Одной из первых его учениц, добившейся больших успехов на концертной сцене, стала Анна Есипова (в 1880—1892 бывшая его второй женой). В середине 1880-х уроки у Лешетицкого начал брать Игнацы Ян Падеревский, который после своих успешных выступлений в США сделал имя своего учителя всемирно известным. Многие молодые американские пианисты потянулись в Европу в надежде учиться у Лешетицкого, однако далеко не всем удавалось выдержать требования, которые он предъявлял к своим ученикам. К концу 1880-х музыкант окончательно отошёл от исполнительства (последний его концерт состоялся в 1887) и преподавал до последних дней жизни. В 1906 он записал несколько произведений в своём исполнении на Вельте-Миньоне.
Лешетицкий воспитал более тысячи пианистов, многие из которых с успехом выступали на концертных сценах в течение почти всего XX века. Среди них — Артур Шнабель, Василий Сафонов, Элли Ней, Игнацы Фридман, Осип Габрилович, Бенно Моисеевич, Изабелла Венгерова, Александр Брайловский, Мечислав Хоршовский и многие другие.
При преподавании Лешетицкий обращал особое внимание на качество звука, певучесть мелодии, экспрессивность исполнения, а виртуозные пассажи требовал рассматривать только в контексте общей структуры произведения. Несмотря на то, что ряд музыкальных историков и критиков называют это «Методом Лешетицкого», сам он утверждал, что этот метод преподавания он унаследовал от Черни, ничего к нему не добавляя и не изменяя. В работе над произведением он не требовал многочасовых упражнений за инструментом, но развивал у учеников умение мысленно предслышать будущее его звучание.
Основу репертуара самого Лешетицкого составляла музыка Бетховена, любовь к которой привил ему Черни (лично знавший композитора). Музыку романтических композиторов — Шопена, Шумана и Листа пианист также исполнял с большим успехом. Благодаря Лешетицкому в концертный репертуар пианистов после долгого перерыва вновь вошли сонаты Франца Шуберта, одним из первых активных исполнителей которых стал Артур Шнабель.
Лешетицкий также написал ряд оригинальных сочинений — Фортепианный концерт c-moll, оперу и много произведений для фортепиано соло, наполненных изяществом и лёгкостью стиля.
Нормально и совершенно замечательно. Вы не пужайтесь зазря: у меня редко не докачивается, сразу не догадалась, в чем дело.
Да-а! Хоршовский учился-таки у Лешетицкого, ежу понятно. Какой Шопен - с ума сойти! А вот Моцарт - как Шопен. Что значит исполнительская традиция. Сегодняшнего Моцарта с таком исполнении тогда обругали бы за аутентизм (на доступном времени языке).
Увы... Это все, что сохранилось. Была надежда что существуют записи на цилиндрах Ю.Блока, но и там ничего не оказалось. Существует еще одна запись на Ампико, на мой взгляд довольно сомнительная. По времени не подходит. Федор Осипович оставил этот мир в 1915 г. и возможно разве переиздание на Ампико с Дуо-арт. Но на Дуо-Арт такой записи не числится.
Увы... Я не знаю ни одного переиздания. Валики вообще очень плохо переизданы. Все урывками и очень бестолково. Была серия, откуда и этот диск, "Наследие Вельте", это на сегодняшний день самое толковое издание. Там и Рейзенауэр был, Ганц, Донаньи, Шарвенка, целый диск с Глазуновым... Но теперь где взять эти диски? А в основном переиздают по много раз одно и то же по известной схеме - Бузони, Гофман... Нимбус вроде взялся за это дело, по Дуо-Арту, но деньги кончились. А они всего Зилоти обещали. Так и накормили обещаниями. Мелодия издавала, тоже были очень крепкие издания. Сапельников там, помню, был. Но тоже все не полностью. (Кстати, господа, у кого есть эта пластинка Мелодии с Сапельниковым на Вельте, был бы признателен. У меня только плохонькая перезапись) А Вельте в 1910 году целую экспедицию сделала в Россию. Записали всех наших корифеев и не-корифеев. Листаю каталог - аж до слез. Ведь все это лежит и не издается. С Вельте, конечно, хуже дело обстоит. После войны весь материал оказался разбросан. Много оказалось в Штатах, они и затеяли эту серию - "Наследие". Сам Эдвин Вельте менял валики на макароны. Есть нечего было. Да и в самом каталоге Вельте до сих пор существуют номера где ни запись, ни пианист неизвестны. но время от времени появляются издания, как недавнее, тоже посвященное Вельте, так что я надежды не теряю услышать и этот валик Лешетицкого с Полонезом. Потом есть, по-счастью, и частные инициативы. Как раздобуду что, тут же сюда добавлю.
Потом слушала Гольденвейзера - как эти старики естественно играют! Как будто ничего и не делают, а слушается сердцем. И сколько мифов об их школах и приемах! Слышала про сухаря Гольденвейзера. А его короткий звук очень точен, как будто просто инструмент у него такой. Теперь молодые москвичи стучат, наши поют - разливаются, а говорит мало кто.
Целиком и полностью согласен. Сегодня играют очень зажато. Не в смысле техники, а как раз в том самом, ничего не "говорят". Но надо и иметь что сказать. Не могу взять в толк, откуда это взялось, что Гольденвейзер - сухарь? Сколько помню, столько и слышал "сухарь, сухарь". Голубовская про него как-то тоже писала, "Гольденвейзер сушил сухари". А мне нравится игра АБ. Великие старики. И поколение их учеников здорово еще играло. Емельянова, Аптекарев (ранние записи превосходные), Каплан, Михновский (ранние записи), Брюшков, Гольдфарб, это не называя Тамаркину, Зака, Флиера и многих других. А по поводу мазурок недавно слушал некоего пана Неджельского. (Ученик Сливиньского, который в свою очередь учился у Лешетицкого)И вроде нет ничего, а с таким удовольствием я слушал эти, уже столько слушанные-переслушанные, переигранные и заигранные мазурки. (Хотя непревзойденным исполнителем мазурок я считаю Д.Ференчи. Про него Циффра говорил, когда он садится играть, ф-но расцветает" он, кажется у Ференчи и учился) Если все сложится, продолжу серию с учениками, и учениками учеников, Лешетицкого.
Под впечатлением от стариков мы с моим учеником сегодня попробовали поискать такой негромкий, точный звук, какой - у каждого по-своему - есть и у Лешетицкого, и у Гольденвейзера. Играли 24 этюд Шопена и мазурки. В мазурках понятно, что это хорошо. Но в этюде так интересно получается! когда играешь на форте, слышишь, конечно, что там аккорды, и какие - слышишь. Но на пиано так прозрачно становится скрытое голосоведение - каждый голос идет, и неаккордовые звуки слышатся не краской, а образуются голосом, на временнОм расстоянии, отлично! И когда потом (если получится) сыграем в подвижном темпе - не слишком быстром, - то эти негромкие звуки будут сменяться так, что форте получится не вымученное и не выжатое. Эх, если бы получилось!
Здесь Лешетицкому 76 лет. Однако, и играет же при этом... Конечно, это поколение "тех" стариков было в расцвете своего таланта, когда не было такого мощного прессинга звукозаписи, тенденции играть на микрофон "без сучка и без задоринки" и подавляющего авторитета записей великих примеров для подражания. Тогда вообще не было звукозаписей, которые, как сейчас, можно снова и снова переслушивать, но которые при этом берут в плен ощущением чего-то сложившегося и незыблемого - тогда были только концерты, и каждое услышанное исполнение было единственным и неповторимым, и, соответственно, большими была и свобода музицирования и соответствующий музыкальный образ мышления и творчества. Лешетицкий музицирует свободно, в своё удовольствие, уже имея всю карьеру за плечами, отойдя от больших дел и позволяя себе записаться на новое чудо техники - бумажный валик. Именно "позволяя себе" - это всё так непринуждённо, так сиюминутно. Сыграй он эту же программу ещё раз - уверен, получилась бы совершенно другая запись. Тут и не совсем "вместе" сыгранные аккорды, и знаменитые "старомодные" упреждающие басы, и иногда проскальзвающие лёгкие небрежности... Но как, с каким шармом это сыграно! Лёгким полётным "точечным" звуком "из инструмента", пассажи - просто мелкожемчужные ниточки. Такую манеру игры (как краску) я слышал у некоторых пожилых аккомпаниаторов в Московской консерватории. Ноктюрн Шопена меня не очень впечатлил - не хватило мне "паутинного плетения" тут, довольно конкретно всё. Моцарт - как-то очень непривычно, надо будет ещё раз переслушать. А вот собственные сочинения - очень тронули. Композитор он был далеко не самый плохой!
Юра, большое спасибо за знакомство с этим пианистом!
А я приметила, что это "не вместе" - не из-за небрежности или вальяжности. Это ради акустической объемности. Не знаю, у меня по всем историям тройка, но мне кажется, что инструменты тогда были не такими мощными, залы - не такими большими. Это потом стали манерничать, расшлепывая вертикаль. А тогда - слышно по записи - это давало насыщенность, наполнение пространства. Мне когда-то объясняли, будто у них так голоса были слышнее, но не это. Вот то, что сейчас я услышала.
А свобода внутренняя была - так конкурсов же не было! Сегодня передавали каких-то скрипачей: все сделано, чисто, звучит вроде. Но тяжело и скукота, как на параде.
Да, возможно, это действительно для эффекта увеличения объёма. И ещё: тогда рояльная механика была более лёгкая, чем сейчас. Помню наш старенький "Шрёдер" в музучилище, с ножками-балясинами, и ещё несколько таких роялей - лёгонькие, дальше некуда! Но не столь объёмные в звуке, как нынешние "Стейнвеи". Вот и играли на них более лёгким прикосновением, и увеличивали звуковой объём искусственными методами. Видимо, так.
А то, что конкурсов не было - так это, действительно, ещё один аргумент в пользу внутренней свободы и больших допусков в свободе игровой.
Только не искусственными методами - естественными. Обертоны у струн начинают звучать не сразу и когда звуки вступают по очереди, они подхватывают предыдущие обертоны, так объем и увеличивается. Никто, конечно, про это не думал, но они, старики, это слышали и чуяли. А нам, если мы захотим на своем домашнем инструменте это сделать, нужно сильно покумекать и приспособиться, чтобы расслышать всю эту премудрость. Надо будет попробовать.
У меня был по общему курсу ученик - талантливый скрипач и на рояле играл неплохо. Но он перенял где-то эту манеру отделять басы и делал это очень пошло. Я его дразнила, что он играет, как белогвардейский офицер.
Что там ученики? Я такой "белогвардейщины" у Гаврилова выше крыши наблюдал - с сопением, закатываниями глаз, заламыванием локтей и привставаниями с пуфика... Это ж надо, если делаешь, делать с умом и сердцем.
А в "лёгких небрежностях" у Лешетицкого я имел в виду не столько эти "тогдашние" вертикальные раскладки, сколько небольшие вольности в тайминге (даже не агогику). Это тоже идёт от той внутренней свободы и полнейшего отсутствия "спортивного элемента", о котором Вы говорили. "Да, немножко неровные ходы восьмыми - ну и что?"
Это же и есть речь, может быть, аристократическая. Если вслушаться, все такие неровности "распадаются" по микромотивам и по микрофразам, о которых Вы не читали.
Уф, весь разговор пропустил. Думал уже панихиду по посту можно служить. Тут еще такая тонкость есть. В наше время есть "пианисты"(и не только пианисты) есть "композиторы". В то же время четкого разграничения между этими двумя понятиями не было. Даже если и не брать "стариков", а их учеников - Ставенхаген, пианист или композитор (два ф-ых концерта, ф-ые пьесы), Э.Зауэр, Э.д'Альбер, И.Падеревский все были и композиторы. О.Габрилович, опять же, Л.Пышнов не были "только пианисты". Мало кто тогда не "пробовал перо". А это, на мой взгляд, очень меняет понимание предмета. "Любое исполнение - уже транскрипция" (с) Бузони. Или "Бетховена надо не играть, а каждый раз заново сочинять" (с) Ант.Рубинштейн. Или даже относительно недавно "Сочиняйте, а не излагайте" (с) Г.Нейгауз. То, что сегодня звучит как призыв к анархии и низвержению традиций и авторитетов, не было уж таким криминалом. Было, конечно, но не таким. Отсюда и большая свобода, как я думаю.
А сегодня другая жизнь. Когда еще не было звукозаписи, никто не фиксировался на чисто технических ошибках. "Полконцерта под рояль попало". Но запоминалось не то, что попало под рояль. И Кубра прав, "Сыграй он эту же программу ещё раз - уверен, получилась бы совершенно другая запись" и "А то, что конкурсов не было - так это, действительно, ещё один аргумент в пользу внутренней свободы и больших допусков в свободе игровой." Второе (в смысле конкурсы) - беда нашего времени, имхо. Одно понятие "облауреатиться"... (скажете Прохорыч-ретроград)
Я не скажу. Сама ретроград. И сама, когда работаю сейчас с учеником - особенно когда уже нет школы, - прошу сочинять то, что играется. Или, как вариант того же, самому сидеть, как в зале, слушать оттуда, из слушательской позиции, и давать музыке играться самой. Чтобы одно следовало за другим так, как это необходимо в данный конкретный момент, исходя из звуковой ситуации. А возможность эту мне дает микромотивный способ. Только это теперь он - "способ", т.к. мы заквадрачены донельзя. А тогда они так играли - и всё. Браудо объяснял, как это делается, но немножко по-другому, многословнее. И сейчас, с этим способом, я знаю, что по пути великих можно идти с самого начала, не тратя времени на обходные паллиативные дорожки, которыми ведет школа, где умудряются вырабатывать прием легато в Бахе - зачем? И зачем отдельно прием? Школа ведет к лавровому супу, а такая работа - по настоящему пути, и нечего бояться: сколько ни пройдет человек, это будет отрезок ТОГО пути. Сейчас, конечно, когда нет школы, легче и, кстати, быстрее все делается. Меня недавно спрашивали: где результаты такой нашей идеалистической работы. Я тогда не стала отвечать, сейчас скажу. Можно сказать красиво: результаты сидят в зале. Можно сказать некрасиво: система, ориентированная на спорт, не дает времени вырасти этим результатам, потому что в спешке так можно сделать очень мало. Правда, конечно, посередине. Кто-то успевает - вопреки системе, а не благодаря. Когда я начала работать так, как сейчас, мои ученики сначала завалили зачет по гаммам (нужна была перестройка, на которую не было времени). А потом коллеги обнаружили, что у меня в классе самые способные дети. Я, конечно, так себе педагог - в их игре не слышно "педагогической работы". Но вот они - жаль, не тому достались.
Я вот на свое свела. Потому что слушая стариков, мне вдруг - я уже говорила - захотелось пробовать играть, как они, т.е. по их принципу ненасильственного звукоизвлечения (мы и так не стучим, но они еще играют на незаданной громкости, незаданно строят произведение и т.д.). И в этом поле - настоящая игра как игра: звуками, последовательностями и всеми звуковыми атрибутами. Она у каждого своя. Все само - учить не надо, само запоминается, придумывать не надо, само рождается. И что интересно: на запоминание времени почти не нужно, а на рождение - никак не меньше положенного срока.
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон "об авторском праве и смежных правах".
Меню сайта
Нормально все играет?
хотя, наверное понимал, что если сам не запишешь, то другие...
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.