Финский композитор и педагог Калеви Ахо не нуждается в представлении на Погружении. Однако напомнить основные биографические сведения все же имеет смысл. Родился в 1949 г., обучаться музыке начал с 5 лет. В 1971 г. окончил академию имени Сибелиуса по классу Эйноюхани Раутаваара. После чего еще некоторое время занимался у Бориса Блахера в Берлине. С 1974-1988 гг. Ахо преподавал теорию музыке в Хельсинкском университете. С 1988 по 1993 г. вёл педагогическую деятельность в академии им. Сибелиуса. После сосредоточился на композиторской работе. Жанровый диапазон простирается от сценической и симфонической до сольной и камерной музыки. Среди его сочинений 15 симфоний, 18 инструментальных концертов, 4 оперы, квартеты, квинтеты, сонаты. В настоящее время Калеви Ахо считается одним из крупнейших современных музыкальных деятелей Финляндии. Как композитор Ахо сейчас находится на пике творческой активности, что отчасти связано с назначением его на должность штатного композитора в Симфоническом оркестре Лахти в 1992 г. Согласно контракту Ахо должен каждый год писать по одной крупной работе для этого оркестра. Собственно все его симфонии, начиная с Восьмой и заканчивая последней на сегодняшний день – Пятнадцатой, представленной на первом диске, были написаны именно по этой причине. Помимо симфонии на диске, релиз которого, кстати говоря, состоялся всего несколько недель назад, также содержится Концерт для контрабаса. В процессе написания этой небезынтересной работы Ахо, скрипач по образованию, самостоятельно освоил технику игры на контрабасе. Однако лично мне из всего диска больше нравится Minea. Что означает это название в буклете не сказано, однако рискну предположить, что это как-то связано с Минеаполисом. Ибо замысел этой работы возник именно там, в январе 2005 г., когда Осмо Вянскя, музыкальный руководитель оркестра Миннесоты, решил заказать композитору музыкальное произведение для открытия концертной программы. Ахо было предложено написать какую-нибудь пьесу виртуозного характера продолжительностью в 15-20 минут. Кроме того работа должна была соответствовать специфической конфигурации оркестра Миннесоты таким образом, чтобы каждому исполнителю была отведена своя партия. Справиться с этой непростой задачей Ахо смог только к весне 2008 г., написав концертную пьесу. Премьера сочинения состоялась в Миннеаполисе 5 ноября следующего года под управлением того же Осмо Вянскя. Подобно индийским рагам Minea открывается довольно длинным и абстрактным вступлением, музыка словно находится в поиске собственной формы и границ самовыражения. На этом этапе вязкая звуковая ткань, пропитанная томными, экзотическими гармониями и напряженной неустойчивостью, характеризуется отсутствием четкого ритмического пульса. В следующем разделе можно услышать обмен короткими быстрыми репликами между различными духовыми инструментами, создающими эффект пространственного разделения музыки – излюбленный прием композитора, неоднократно использованный им в таких произведениях, как например: «Пергамон» и Двенадцатая симфония. Музыкальный материал здесь носит в значительной степени живой, импровизационный характер. Шаг за шагом мелодические фигурации обретают ритмическую пульсацию, подготавливая слушателя к переходу в следующий быстрый раздел. Происходит постепенное нагнетание оркестровой фактуры и ускорение темпа. С этого момента и до конца сочинения главенство переходит к четырем перкуссионистам. Создаваемый ими ритмический рисунок становится все более плотным и изощренным, до тех пор, пока сочинение не обрывается, достигнув предельно возможной скорости. Известно, что в каждом своем сочинении Ахо ставит перед собой конкретную творческую задачу. Основной целью в Minea согласно композитору было отнюдь не создание поверхностной экзотики, как могло бы показаться в начале. Прежде всего, автор хотел расширить и обогатить свой «звуковой запас» новыми ритмами и характерными элементами других музыкальных культур, а также научиться смотреть сквозь них на западную музыкальную традицию. Если прислушаться повнимательней, то помимо чисто формального сходства с индийскими рагами, можно услышать влияние и других восточных культур. К примеру, вступительный напев, постепенно трансформирующийся в «мотив вздоха», содержит в себе отголоски музыки для традиционной японской флейты сякухати. Кроме того в ритмах быстрых частей отчетливо прослеживается влияние арабской музыки, в основе которой лежит многократное варьирование одного, иногда очень замысловатого ритмического узора. Секция ударных инструментов, помимо всего прочего, включает в себя такой экзотический инструмент как дарабука, ранее уже задействованный композитором в Четырнадцатой симфонии. В целом используемые в сочинении звуковые ряды также имеют восточное происхождение. В определенном смысле Minea представляет собой реминисценцию т.н. мировой музыки («world music»).
CD 1:
Minea, Concertante Music for Orchestra (2008)*
Concerto for Double Bass and Orchestra (2005)^
Symphony No. 15 (2009/10)
Исполнители: Eero Munter (double bass), Lahti Symphony Orchestra, Osmo Vänskä,* Jaakko Kuusisto,^ Dima Slobodeniouk, 78:19 min
Второй диск содержит собрание камерных симфоний, написанных в разные этапы творчества композитора. Среди них особо стоит отметить последнюю для альтового саксофона и 20 струнных инструментов. Хотя большинство инструментальных работ композитора, как принято считать, являются абстрактными по содержанию, каждую часть Третьей симфонии автор снабдил поэтическим названием в типично нордическом стиле: I. …неспокойные воды замерзли; II. …ах, я слышал крики диких гусей; III. …долгие ночи тают; IV. …по огромному озеру плывет огненно-красный корабль.
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи. [ Регистрация | Вход ]
Аудио/видеозаписи и литература предоставляются исключительно для ознакомления. После ознакомления они должны быть удалены, иначе, вероятно, Вами будет нарушен закон "об авторском праве и смежных правах".
Меню сайта
Помощь тяжело больным детям. 
ПОГРУЖЕНИЕ В КЛАССИКУ. Здесь живет бесплатная классическая музыка в mp3 и других форматах.