Спектакль Московского Государственного Академического театра оперетты, 1984 год.

Главная редакция музыкальных программ ЦТ, СССР.

Первая часть длится ~ 1 час 21 минуту. Первые два архива. 1,03 ГБ оба архива.

Вторая часть длится ~ 57 минут.  Третий архив. 737 МБ.

Общая продолжительность спектакля ~ 2 часа 18 (20) минут. Формат AVI. 1,74 ГБ.

Ссылка для скачивания: 

files.mail.ru/FO1F7SFO1F7SFO1F7SFO1F7SFO1F7SXX

Действующие лица и исполнители:

Генрих Айзенштейн – Юрий Веденеев

Розалинда – Светлана Варгузова

Князь Орловский – Валерий Барынин

Блинд – Валерий Батейко

Франк – Дмитрий Твердохлёбов

Дежурный по тюрьме – Вячеслав Богачёв

Помощник дежурного – Марк Туманов

Лесничий – Борис Поваляев

Хор, балет и оркестр Московского театра оперетты

Дирижёр Пётр Сальников

"Две вещи на земле очень трудны: во-первых, добиться славы, во-вторых, её удержать. Только подлинным мастерам это удаётся: от Бетховена до Штрауса, каждому в своём роде". Р. Шуман.

ИОГАНН ШТРАУС (1825-1899) - первый вальс сочинил в 6-летнем возрасте, а всего написал 477 произведений: вальсов, полек, кадрилей, галопов, маршей, в том числе 16 оперетт, одну комическую оперу и один балет. Родившись в семье «отца венского вальса» И. Штрауса-старшего, стал конкурентом собственного отца, не желавшего видеть сына музыкантом, и обрёл славу «короля вальсов». Обладал потрясающим упорством и трудолюбием. Начав работу с пятнадцатью музыкантами, он увеличил штат своего оркестра до двухсот человек. Бесконечные репетиции и административные обязанности руководителя отнимали массу сил, но на сцене И. Штраус - всегда вдохновенный артист, дирижер, скрипач, всегда - любимец публики. Сочинял непрестанно, в любых условиях. «Мелодии текут из меня, как вода из крана», - шутил он. Нотными знаками покрывались скатерти, манжеты, чуть ли не ночные сорочки, а один вальс целиком был записан на листке ресторанного меню. К так называемой «лёгкой» музыке, к развлекательным жанрам Штраус подошёл с позиций «серьёзного» искусства. Его вальсы венцы стали называть патриотическими песнями без слов, а лучшие из них – «Голубой Дунай», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Весенние голоса» - теперь называют танцевальными поэмами.

Штраус при жизни снискал мировую славу. С блеском проходили его гастроли по Европе. В 1867 году в Париже его приветствовали Г. Флобер, А. Тома, Т. Готье, А. Дюма-сын, И. С. Тургенев. В 1876 году на празднование 100-летия независимости США И. Штраус, Дж. Верди и Г.фон Бюлов были приглашены в Бостон дирижировать юбилейными концертами. Для 100-тысячной аудитории слушателей Штраус руководил 20 тысячами певцов и музыкантов, где каждый его жест передавался 100 дирижёрами-помощниками. В течение 12 сезонов (с 1856 по 1865 год, а также в 1869 и 1872 годах) Штраус был постоянным дирижёром летних концертов в Павловском вокзале, в чём ему помогал его брат Йозеф. Под управлением Ивана Страуса, как его тогда именовали на афишах, в Павловске звучали не только знаменитые вальсы, но и произведения М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Ш. Гуно, Дж. Верди, Р. Вагнера и многих других композиторов. Пребывание в России нашло своё отражение в таких сочинениях Штрауса, как вальс «Прощание с Петербургом», вальс-фантазия «Русская деревня», полька «Нева», «Петербургская кадриль», «Воспоминание о Павловске» и др.

Штраусу принадлежит ведущая роль и в создании подлинно национальной оперетты, которую называют «венской». Если большинство мелодий вальсов Штрауса вокально по своей природе и их буквально так и тянет напевать, то в опереттах, где надо именно петь, всё пронизано стихией танца. Необычайной красоты мелодии слились с танцевальными ритмами воедино. Как считают специалисты, Штраус создал новый тип оперетты - танцевальный. В этом смысле «Летучую мышь» можно считать классическим образцом этого жанра, а также лучшей опереттой Штрауса.

Летучая мышь (нем. Die Fledermaus), немецкое либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса немецкого драматурга Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля французских авторов Анри Мельяка и Людовика Галеви «Часы с боем» (фр. Le réveillon). Штраус написал партитуру «Летучей Мыши» за 43 дня, а вернее, учитывая его занятость, за 43 ночи. Премьера состоялась в Вене 5 апреля 1874 в театре «Ан дер Вин». Поначалу «Летучая мышь» большой популярности не имела, но, тем не менее, не сходила с репертуара венских театров. «Летучая мышь», эпохальное произведение, жемчужина венской опереточной короны, не получила всеобщего признания, успех был, но неполный, половинчатый. Критики не приняли либретто, осудили фривольность мизансцен, отмечали некоторые «тривиальности» в музыке. Через 20 лет после первого исполнения шедевр Штрауса поставил в Гамбурге Густав Малер, приблизив «Летучую мышь» к жанру комической оперы, затем оперетту начали ставить повсюду, включая Австралию и Индию. Завоевав популярность в Европе и по всему миру, «Летучая мышь» вернулась в Вену победительницей.

Из программного листка, написанного Вальтером Фельзенштейном в день премьеры и открытия «Комише опер» (23 декабря 1947 года): «Летучая Мышь» - после несравненных музыкальных комедий Моцарта и после «Фальстафа» Верди - одно из представительнейших и совершеннейших произведений музыкального театра».

«…нам навстречу неслись звуки попурри, разыгрываемого под лихорадочным дирижёрством самого Штрауса. Эти звуки буквально воспламеняли всю публику. Никогда я не забуду того огня, того близкого к бешенству одушевления, с каким Иоганн Штраус вёл оркестр, подыгрывая тут же на скрипке. Этот демон венского музыкального народного духа весь преображался при начале каждого вальса, как Пифия на треножнике. И настоящий стон восторга вырывался из груди публики, опьянённой его музыкой более чем вином, стон, уносивший волшебного скрипача-дирижёра на жуткую высоту…» (Рихард Вагнер).

«Жемчужина венской опереточной короны», «бурлящая радость жизни», «праздник Диониса», «великолепная оргия», «оперетта всех оперетт» - наверное, не осталось ни одной похвалы, которая не была бы сказана в адрес «Летучей мыши». Всё, происходящее в спектакле, поражает своей радостной беззаботностью и весельем. В России эту весёлую историю с переодеваниями и разоблачениями, великолепной сценой бала и приключениями в тюрьме, знают и любят несколько поколений зрителей. В одной только Московской Оперетте "Летучая мышь" ставилась четыре раза, и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. «Летучая мышь» вступила во второе столетие. Она не сходит со сцен и афиш. Её ставят и будут ставить и оперные и опереточные театры, её оркестровые и вокальные номера исполняются в симфонических концертах лучшими музыкантами мира. Неувядаемо очарование её мелодий, солнечная радость, победительная сила  жизнеутверждения.