В 1930-х годах Лютославский учился в Варшавской консерватории, где его преподавателем композиции был ученик Н. А. Римского-Корсакова Витольд Малишевский. Вторая мировая война прервала успешно начавшуюся пианистическую и композиторскую карьеру Лютославского. В годы нацистской оккупации Польши музыкант был вынужден ограничить свою публичную деятельность игрой на фортепиано в варшавских кафе, иногда в дуэте с другим известным впоследствии композитором Анджеем Пануфником. Этой форме музицирования обязано своим появлением произведение, ставшее одним из самых популярных не только в наследии Лютославского, но и во всей мировой литературе для фортепианного дуэта,— Вариации на тему Паганини (темой для этих вариаций — так же как и для множества других опусов разных композиторов „на тему Паганини"— послужило начало известнейшего 24-го каприса Паганини для скрипки соло). Три с половиной десятилетия спустя Лютославский переложил Вариации для фортепиано с оркестром — эта версия пользуется широкой известностью.

 

После окончания Второй мировой войны Восточная Европа перешла под протекторат сталинского СССР, и для композиторов, оказавшихся за „железным занавесом", наступил период изоляции от ведущих тенденций мировой музыки. Самыми радикальными ориентирами для Лютославского стали фольклорное направление в творчестве Белы Бартока и межвоенный французский неоклассицизм, крупнейшими представителями которого были Альбер Руссель (Лютославский всегда очень высоко ценил этого композитора) и Игорь Стравинский . Даже в условиях несвободы, вызванной необходимостью подчиняться догмам социалистического реализма, композитору удалось создать немало свежих, оригинальных вещей - таких как Маленькая сюита

 

и особенно Концерт для оркестра: его исполнение на I Международном фестивале современной музыки «Варшавская осень» в 1956 г. положило начало международной карьере композитора. В Концерте отчетливо выражена связь с народной музыкой: приемы работы с фольклорными интонациями, живо напоминающие стиль Бартока, мастерски применяются здесь к польскому материалу. В этой партитуре проявились черты, получившие развитие в дальнейшем творчестве Лютославского: виртуозная оркестровка, обилие контрастов, отсутствие симметричных и регулярных структур (неравная длина фраз, рваная ритмика), принцип конструирования крупной формы по модели повествования с относительно нейтральной экспозицией, увлекательными поворотами в развертывании сюжета, нагнетанием напряженности и эффектной развязкой.

 

„Венецианские игры" для камерного оркестра - сравнительно небольшой четырехчастный опус был написан по заказу Венецианского бьеннале 1961 года. Здесь Лютославский впервые испытал новый метод построения оркестровой фактуры, при котором различные инструментальные партии синхронизированы не полностью. В исполнении некоторых разделов произведения дирижер не участвует — он лишь указывает момент начала раздела, после чего каждый музыкант играет свою партию в свободном ритме до следующего знака дирижера. Эту разновидность ансамблевой алеаторики, не влияющую на форму сочинения в целом, иногда именуют „алеаторическим контрапунктом" (напомню, что алеаторикой, от лат. alea — „игральная кость, жребий", принято обобщенно именовать методы композиции, при которых форма или фактура исполняемого произведения в той или иной степени непредсказуемы). В этом  сочиненинии эпизоды, исполняемые в строгом ритме (a battuta, то есть „под палочку дирижера), чередуются с эпизодами в алеаторическом контрапункте (ad libitum — „по желанию"); при этом фрагменты ad libitum часто ассоциируются со статикой и инертностью, рождая образы оцепенения, разрушения или хаоса, а разделы a battuta — с активным поступательным развитием.

 

Этапным сочинением для Лютославского стала «Книга для оркестра» (1968), которую после «Метастасиса» Ксенакиса и «Атмосфер» Лигети можно, вне всякого сомнения, считать третьим томом Энциклопедии новых оркестровых тембров. Партитура, в которой, по словам самого Лютославского, «на первом плане манипуляции богатыми звукокрасочными комплексами», представляет собой звучащее пространство, в основе которого лежат многотоновые сочетания, развернутые как по вертикали, так и по горизонтали. Каждый из разделов, будь то крошечные «интермедии» или масштабные «главы», насыщен разнообразием тембров; богатство выбора огромно, контрасты поражают, но – никакой анархии, никакого хаоса – весь материал строжайшим образом организован, и слушателя не покидает ощущение порядка и авторской дисциплины.
Переписав партитуру «Шехеразады» Римского-Корсакова, можно выучиться правильной оркестровке.Переписавший партитуру «Атмосфер» Лигети имеет шанс научиться оркестрово мыслить.Для изучившего «Книгу» Лютославского больше не останется секретов в области выразительных возможностей тембра

1. Paganini Variations for piano and Orchestra (1943) (9:50)
2-5. Little Suite (1950):
I. Fujarka (2:41)
II. Hurra Polka (1:33)
III. Piosenka (2:39)
IV. Taniec (3:22)

Polish Radio National Symphony Orchestra  (Katowice)

cond. Antoni Wit

 

Mp3-320

 

1-3. Concerto for Orchestra (1954)
  I. Intrada (allegro maestoso) [6:54)
  II. Capriccio, Notturno e Arioso (vivace) [6:05)
  III. Passcaglia, Toccata e Corale (andante con moto - allegro giusto) {15:30]

4. Jeux Venitiens (1961) [13:04]

5. Livre pour Orchestre (1968) [21:19]

6. Mi-parti (1976) [14:36]

Polish Radio National Symphony Orchestra
cond. Witold Lutoslawski

 

Mp3-320 / обложки / 171мб