Уж не знаю, сколько тут "позднего", "мистического", "отрешенного", "нервического", "экзальтированного", "истерического" и пр. Не знаю и не хочу знать, занятия классификацией - не для меня. Знаю только, что произведение - из первого ряда, иначе бы не стремились столько музыкантов выразить себя в нем, поспорить с труднейшим материалом и с самим автором.
Архив rar (47 Мб):
Пароль к архиву: www.intoclassics.net
Все - mp3 разного качества. Видеозапись исполнения С.Нейгаузом (плохого качества) заменена на любезно предоставленную уважаемым Глебом mp3-оцифровку пластинки. Архив перезалит. Упомянутую видеозапись можно скачать отсюда: http://www.arseny.pp.ru/storage/neuhaus/sg/sg.wmv
Вот еще некоторые сведения о пианистах (не всем, может быть, известных):
Никонович Игорь Владимирович (27.11.1935). Родился в г. Ташкенте (Узбекистан). Учился в музыкальной школе при Ташкентской консерватории у М.П. Полянской. В 1950 г. переехал в Москву, поступив в 8-ой класс Центральной Музыкальной Школы к педагогу Е.К. Николаевой. После школы продолжил свое образование в Московской Консерватории, которую окончил в 1958 г. по классу Г.Г.Нейгаза. В течение 5 лет был близок с другим замечательным пианистом – В.В.Софроницким. С 1956 по 1960 гг. работал научным сотрудником в Музее А.Н. Скрябина. С 1960 г. началась интенсивная концертная деятельность по линии Москонцерта и Филармонии. На территории бывшего СССР не было почти ни одного города, где не гастролировал бы пианист. В 1993 г. состоялись его первые зарубежные гастроли. С этого времени прошли его концерты и мастер-классы в Берлине, Риме, Харбине, в городах Японии, Италии, Индии и т.д. Он сыграл более полутора тысяч концертов. И. Никонович сделал большое количество записей в Фонд Радио, выпустил несколько долгоиграющих пластинок и компакт-дисков. С 1962 года И. Никонович ведет педагогическую работу в Российской Академии Музыки им. Гнесиных. Он является членом Международного Скрябинского Общества, а также состоит в правлениях Скрябинского Фонда и общества имени Г. Нейгауза. И.В. Никонович – частый член жюри российских и международных конкурсов (конкурс им. Н. Рубинштейна, Москва, 2001г., конкурс пианистов в г. Мориока, Япония, 1999 г. и др.)
Терентьев Сергей Владимирович (11.04.1946, Одесса, Украина). Один из самых виртуозных исполнителей Украины. Первый концертирующий пианист, исполнявший в одном концерте классическую музыку и джаз. В 1956 окончил музыкальную школу им. Столярского, в 1972 — Одесскую консерваторию по классу фортепиано у Л. Н. Гинзбург. В том же году занял первое место на республиканском конкурсе (играл концерты Чайковского и Рахманинова). С 1962 года выступает как джазовый исполнитель. После многолетней работы в одесских ресторанах и на судах черноморского пароходства приехал в Москву и в 1978 году вошел в оркестр Олега Лундстрема. С 1983 — солист одесской филармонии, с успехом выступавший на Украине и в России с программой "От классики к джазу". В 1984 организовал трио, с которым участвовал в нескольких отечественных фестивалях. В 90-е годы работает в основном за рубежом, по-прежнему исполняя и классическую музыку и джаз. Самые известные композиции — "Свет осенней листвы", "Час пик", "Одиночество", "Почему?". Записи: # "Осенние ритмы-84" # "В стиле свинг" (1986, с оркестром Олега Лундстрема) # "Свет осенней листвы" (1988) У меня еще есть в его исполнении 1-я Соната Рахманинова Op.28 (если одним словом - то "прикольно").
Досье на Е.Державину выложено в посте: http://www.intoclassics.net/news/2008-08-31-1380
Что касается меня, исполнителей я бы поделил на три категории (без фамилий): "Профессора" - добросовестные, вдумчивые, со вкусом, но не более того; "Оригиналы" - это которым удаль молодецкую девать было некуда, и они остановились перед самой дверью в СОВЕРШЕННОЕ, не зная куда идти дальше; Ну и - двое великих, вне классификации и вне конкурса, догадайтесь сами, о ком речь. Приятного изучения!
Рискую Вам не понравиться, сказав, что этюд этот, безусловно, гениальный по музыке, вполне" играбельный" даже для пианистов среднего уровня(весь он удобен, кроме восходящих пассажей в правой после темы.Так что тем, кто находит там повод "поспорить с труднейшим материалом и с самим автором", лучше за него и не браться. Без ложной скромности=я с ним успешно справлялся лет в 19-20.С двумя великими-не вопрос, понятно сразу.Плохое видео Нейгауза(но вполне в его манере).Вот с "оригиналами" не очень понятно-они оригинальны тем, что остановились перед дверью в Совершенное? Так у нас (и в мире) таких оригиналов-90 процентов. Один из них уверяет в совершенном почтении.
Юрий, если Вы способны сыграть его в едином жестком темпе, без рубато, под метроном, как Рихтер - преклоняюсь перед Вашей техникой. Я знаю только, что супер-спортсмен, вундер-Кисин всегда очень потел, напрягался, тянул и рвал время, тырил спасительные миллисекунды отовсюду, где только можно было. Поэтому я и не выложил его исполнение, как и многие другие, где слишком уж "разводили" слушателя на рубато. "Оригиналы" в моем понимании - те, кто уверен, что интерпретаций может быть много, и все они равноправны, могу и так, а могу и эдак. Они примеряют вещь к себе, как дама - автомобиль к туфлям. А великие - придерживаются одного-единственного, "традиционного", "обобщенного" варианта, но уж погружают слушателя в него - бесконечно глубоко, а сами при этом остаются как бы в сторонке. Всегда искренне Ваш -
Вы знаете, как глубоко я Вас уважаю, но....ой ли?Ну положа руку на сердце-ну кто из великих играл одно и то же всегда одинаково???? Да и человек ли он в таком случае и всё ли с ним в порядке? Да это просто моветон! О Кисине лучше совсем не надо. Как Рихтер я его, конечно не играл, потому у меня и фамилия другая. Но я помню , как мой тогдашний педагог(очень известный в Киеве музыкант) звал свою жену, крича-:"Валя, ты послушай, как он его играет!"
Юрий, Вы нисколько не виноваты, но вот - нахлынуло воспоминание, пришлось встать и включить машину снова и написать этот рассказ. Так вот: 3 августа 1997 года, стою в ногах статуи Давида в Греческом зале Пушкинского, наблюдаю с высоты постамента за церемонией прощания с Рихтером, слушаю весь Его репертуар из динамиков, низкий поклон Ирине Александровне, директрисе музея, за эту идею, никакой funerable-музыки. Держусь, чтобы не заплакать. А вот когда зазвучал 42-5, тут вот меня и прорвало, от ощущения вопиющего, нестерпимого несоответствия вида неподвижного тела в гробу и циклопической, термоядерной энергии, исходившей из этих звуков. Я - атеист, но в переселение душ временами верю, как в тот раз. Речей там не произносили, но разговоры в толпе были об одном и том же - эпоха умерла, не Рихтера, нет, - всех нас, здесь собравшихся. А потом охрана распихала толпу, вошло Значительное Лицо (толстый коротышка Черномырдин), подошло к Нине Львовне, произнесло что-то очень важное, нетленное. Я не слышал, что он говорил, (наверное, объяснял значение Рихтера для русской культуры), но отчетливо представил себе все несогласованные падежи, пропущенные сказуемые и прочие находки в области языкознания, обрушившиеся на потомственную дворянку, и понял, что эпоха действительно закончилась, перестал плакать и ушел оттуда, не оглядываясь.
Спасибо! Не надо грусти. Ваш рассказ очень трогателен. Сегодня Вы рассказали это мне(и всем нам), я расскажу другим, своему сыну, и верю, что жизнь продолжается. Нет Рихтера. Будут другие. И прекрасному, уверен, найдётся место в любую эпоху.
У меня есть аудио Станислава Нейгауза, но я просто в растерянности... народ перестал скачивать и заливать, рву себе на голове волосы, подскажите, пожалуйста, как и куда я ещё могу залить этот этюд.
Вчера народ глючил, скорость падала до 3 кб/с, потом ближе к полуночи стало все нормально. Наш сайт тоже какое-то время не отвечал. Я думаю, сейчас уже починили проводку. Если что, еще можно мне мылом отправить в личку, файл-то небольшой, мегов на 6, я уж потом перезалью как-нибудь.
Простите, неточно выразился. Надо было взять из лички мой email-адрес и послать с помощью Вашей почтовой программы. А адрес - вот он: theodor6170-shops@yahoo.co.uk Давайте, Глеб, посылайте, я проверил, у меня народ пашет со свистом.
Только днем проверял и Народ не работал, а сейчас получилось: http://narod.ru/disk/3048515000/%D0%A1%D0%BA%D1%80%D1%8F%D0%B1%D0%B8%D0%BD.%20%D0%AD%D1%82%D1%8E%D0%B4%20cis-moll %2C%20Op.42%20%E2%84%965%20(%D0%A1.%D0%9D%D0%B5%D0%B9%D0%B3%D0%B0%D1%83%D0%B7).mp 3.html
И Вам спасибо! Для меня этот этюд тоже очень многое значит. Я его играл в тот период жизни, когда именно эта музыка отражала мое состояние. Безыходность и иллюзорность - вот, что я вкладывал в неё. Сейчас слушаю и слезы невольно наворачиваются...
И из всех мне знакомых трактовок согласен именно с исполнением Станислава Нейгауза, это ближе мне, причем видео запись мне нравиться больше, чем аудио, именно своей неряшливостью, это когда в полете несбыточной мечты забываешь об аккуратности. Я не знаю как это объяснить словами, но точно могу сказать, что так как играет г-н Терентьев или та же г-а Державина... я не так мыслю этот этюд.
Юрий, куда Вы свой вопрос подевали? А я уже отвечать собрался. Где-то на этом сайте я с кем-то полемизировал на тему Горовиц-Рахманинов, про то, как В.Г. прошелся катком своего гения по си-минорному муз.моменту Op.16, оставив за собой выжженую пустыню. Как хан Тохтамыш. К сожалению, забыл тот пост (не мой), где я изливал свой гнев. А цитировать себя не хочется. Полыхала в В.Г. неутоленная композиторская жажда. А хулиганское состоит в требовании В.Г. к себе неукоснительно держать дистанцию от традиционного, играть обязательно не как другие, любой ценой, иногда полностью жертвуя авторским материалом. Музыка в нем, а не он - в Музыке. Вселенная с названием "Горовиц", которая населена мелкими астероидами "Шопен", "Скрябин", "Рахманинов" и пр. У него всегда не интерпретация, а соавторство. За это 15 суток давать надо. Или в детстве пороть. Когда возмущаешься, когда восхищаешься, но всегда чешешь репу и изумляешься: как можно было до такого додуматься, ведь никакой общечеловеческой эстетической основы нет, вся она - от Горовица. Но простите, про эстетику Шопена кое-что все-таки написано (монография Бэлзы, скажем). А где мне прочитать про эстетику Горовица? Кто мне объяснит, что хотел сказать тут или там автор (простите, соавтор)? Да ладно, это все общеизвестно и очевидно. Что до меня - не могу передать ощущение оцепенения какого-то, ступора, изумления с открытым ртом, вызываемого всякий раз музыкой Горовица. А иногда и вовсе со смехом не могу совладать. Стыдно, конечно, - старался ведь мужик, талантом Бог не обидил, но ничего не могу с собой поделать, на "хи-хи" пробивает, и все тут. Как говорят в Одессе: "Если я хочу сказать, что так можно играть - таки нет". Но: Техника, тембровое разнообразие (и особенно - пианиссимо) у маэстро - от Бога, не поспоришь. Если удается абстрагироваться от автора, слушать только инструмент, - наслаждение.
Спасибо.Убедительно. Соавторство-тоже вещь хорошая. Я помню годы учёбы, когда мы, неизвестно откуда, доставали его пластинки, и слушали по сотне раз, буквально раздавленные этой мощью, этим рычащим роялем, бешенными скоростями и стопроцентным попаданием. Это был шок, потому что, это было звучащее выражение наших мечтаний-сыграть так хоть раз в жизни..и умереть! Сейчас такого ощущения уже нет-постарел(возмужал?). Многие секреты открылись, щенячий восторг прошёл. Преклонение осталось, как и несогласие со многим. Преклонение преобладает. За видео с 3-им концертом, бывшее тут, я готов простить Маэстро все его не те ноты.
Еще раз приведу цитату из воспоминания Ростроповича о Рихтере: "Как-то я дал Славе послушать одну вещь в исполнении Горовица и сказал: "Смотри, - у него тут в одной руке два голоса - разными тембрами.Ты бы так смог?", на что он ответил со вздохом: "Ну, это для меня слишком тонко. Чтобы так сыграть, надо очень много заниматься!".
Юрий, не пугайте меня, пожалуйста! В каком месте у меня афоризьма проскочила? Я всего лишь цитировал (по памяти) Ростроповича из телетрансляции его мастер-класса.
Всё нормально, не хотел Вас пугать! А я ведь знаком и с Ростроповичем, и с Вишневской, и с Ашкенази. Жаль, мало довелось беседовать, вечно оин спешат, эти великие. Но встречи были колоритные, и для меня-память на всю жизнь. С Рихтером, к сожалению, не довелось.
Меню сайта
Рихтер-forever! 
Вы начинаете изъясняться афоризмами.
