Концерт И.Брамса настоящая симфония для скрипки с оркестром. Его открывает большая оркестровая экспозиция. В эти времена это считалось анахронизмом, еще Мендельсон отказался от нее. Но Брамс имел в качестве идеального образца Концерт Бетховена. Точно также Брамс перед концом 1-й части оставляет место для каденции солиста (наиболее популярны каденции И.Иоахима и Ф. Крейслера). Считая себя консерватором, Брамс тем не менее пошел значительно дальше своих современников в симфонизации крупной формы. Да и гармонический язык Брамса, хотя и не похож на Листа и Вагнера, но далеко ушел от Шумана. Убеждения композиторов и их творческая практика нередко противоречат друг другу. Брамс не играл на скрипке, но прекрасно знал этот инструмент. Более того, он реформировал игру на нем в такой степени, что на основе его приемов скрипичный педагог Донт сочинил ныне популярный цикл Этюдов, необходимый для овладения музыкой Брамса и последующих композиторов.
Из музыки Макса Бруха ныне играют только 1-й скрипичный концерт, гораздо реже Шотландскую фантазию для скрипки с оркестром и «Кол Нидре». А напрасно! Брух не из титанов, но его музыка отличается огромным мелодическим обаянием и мастерством и вполне заслуживает быть услышанной. В своем Первом Концерте Брух, в отличие от Брамса, не стремится к симфонической развернутости формы. 1-я часть не является сонатным allegro, а скорее носит характер прелюдии (автор это и указывает в названии части), несколько импровизационного склада. Изумительна по мелодическому вдохновению наступающая без перерыва 2-я часть Концерта. Завершает Концерт блестящий Финал.
В финальных частях и Брамс, и Брух отдали дань венгерскому колориту. Это, пожалуй, их действительно объединяет. Как и то, что это немецкая позднеромантическая музыка – одна из самых прекрасных на свете.